高考声乐目录,高考声乐教材

1.有哪些音乐方面的教材可以推荐？

2.声乐高考有哪些曲目适合 民族的

3.2021江西音乐学类统考考试大纲

4.高考音乐艺考声乐曲目

5.高考音乐声乐卷第九版踏雪寻梅在第几页

音教主修声乐怎么钢琴曲目还要求这么细致。。。我觉得水平至少6级以上吧，音乐学院的招生简章上一般要求水平都是车尔尼299以上

练习曲车尔尼299里选就行

奏鸣曲应该都是要求一个快板乐章，例如G大调小奏鸣曲第一乐章 (贝多芬曲) C大调小奏鸣曲第一乐章(莫扎特曲)等等，可以参考小奏鸣曲集

两首乐曲的话例如喷泉，四月松雪草，欢乐的牧童，牧童短笛，音乐瞬间，无词歌，水草舞，蝴蝶，勃拉姆斯的圆舞曲等等。

主要看你适合弹什么，选曲你还是要找个老师根据你的情况来选，扬长避短，另外尽量冷门一点

有哪些音乐方面的教材可以推荐？

① 声乐专业的大专都上什么课程

1、声乐专业，那主要是考演唱

2、文化方面，不会考高中的知识，但会考音乐理论知识

② 每年声乐专业课程的考试有哪些

你好我是12级河北艺考生，声乐考试主要分为两大项，首先年前艺术联考分为声乐素质和内主项两部分，素容质分为基础乐理、试唱、听音共50分，声乐主项150分。省外艺术考试根据招生院校得要求来做准备，一般院校就只考一首声乐作品满分100分，有的院校需要考素质，试唱、听音大多数院校只考一首声乐作品。希望我的回答能够帮助你，加油！祝你成功！

③ 请问音乐系声乐专业的学生在大学要学哪些课程啊

基本乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、和声学、曲式学、歌曲作法、中国音乐史、外国音乐史、艺术概论、合唱与指挥、形体与舞蹈、音乐欣赏、音乐教学论等。

根据学生的特长和就业需要，在高年级开设声乐、器乐、舞蹈、电声乐器、合唱与指挥、音乐理论等专业主修或选修课。

④ 声乐系所需要学的课程是什么

首先是声乐知识，歌唱的发声、歌唱的气息、歌唱的音准。试唱练耳、根据钢琴的音准来练耳朵的音准，最终练到分毫不差。其次是即兴伴奏、就是随便抽一首曲子都能易如反掌地弹好，再次是非常熟练的、准确的认识五线谱、熟练的弾奏五线谱。最后是要把钢琴弹好。

⑤ 音乐表演（声乐专业）第一学期课程表。我想知道要学什么。

文化课，政治，心理健康教育，等各种，占一半。你专业课是视唱练耳，普通话，练声，钢琴，声乐。

⑥ 大学声乐系都学什么

大学声乐系（即音乐学专业）的学习内容：该专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。

具体的学习内容包括：

1、掌握音乐学的基本理论；

2、掌握音乐的分析方法；

3、具有从事该专业工作的基本能力；

4、了解党和国家的文艺方针、政策和法规；

5、了解该专业及相关学科的发展动态；

6、掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际的工作能力。

声乐是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域，大约为二个八度。

声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。

(6)声乐专业课程设置扩展阅读：

声乐专业的发展前景：

1、专业性强，占据学科优势。

音乐领域所需要的人才有其特殊性，先是表演人才、创作人才和理论人才，后来有了教育人才，发展到今天，又发掘了炙手可热的市场管理人才。伴随着全民族文化素质的全面提高和音乐教育的大力普及，以及高科技的飞速发展，大众传媒日益昌盛，各种各样的选秀节目扩大了音乐表演人才的选拔范围。

因此，其他音乐专业人才培养的重任就落在了音乐学的深度教育上，音乐领域所需要的文化产业人才专业性较强，要求学生既要有良好的音乐基础，又要有良好的音乐表演技能和音乐学理论基础，而真正学懂一门音乐，不是短期内可以解决的。因此，这是音乐学专业毕业生的优势，为其就业开辟了一条广阔的道路。

2、逐步拓展结合领域，顺应时代潮流。

现代化的过程是一个极高度的工业发展史，在这个进程中，世俗化是其内在应有的现象，尤其体现于城市中的流行音乐;这种伴生的流行音乐的生长与发展又必然依赖现代传播媒体以及高技术，因此，音乐学与大众传媒的结合已经成为现今音乐领域的主要运行方式，从而成为该专业毕业生值得探索和发展的重要领域。

⑦ 艺术高中声乐专业课程有哪些

应该是一部美国的老片，剧情是这样的，讲述一个琴弹得非常好，记得好像是电子琴，然后一次意外，我记得好像不是意外，是有预谋的，把主角的两双手给弄

⑧ 声乐专业的课程有哪些

视唱练耳，基本的乐理知识，还有简谱的知识和节奏的训练，还有呼吸的学习和咬字吐字的学习。

⑨ 声乐课的内容都有什么

如何学习声乐

以前听着别人唱出优美动听的歌声，自己时刻就在想；要是自己也能唱得那么美，该多么好啊。后来才知道要唱好歌，除自己要具有良好的音乐素质外，还必须经过系统的声乐训练。但是怎样学习声乐呢？经过多年的学习，谈谈自己的体会。

一、学习声乐的条件

要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。

1、音乐素质

音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。

2、音乐的基本知识和技能

具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。

视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。

乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。

键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。

3、嗓音条件：

一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。

歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。

二、如何学习声乐

学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。

1、声乐基础理论的学习

要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。

另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。

学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。

2、跟声乐教师学习

歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。

三、歌唱训练内容

声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括：

1、呼吸的训练

歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。

学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种：

（1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。

（2）腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。

（3）胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。

懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。

快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。

慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。

2、发声练习

发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：

（1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。

（2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。

（3）训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。

（4）呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。

另外，发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在a e i o u u六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。

发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。

3、歌唱语言

歌唱语言是声乐训练中的重要部分。

歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。

歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。

字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。

歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。

四、勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键

学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。回家后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键。成功是不会亲睐懒虫的，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。

声乐高考有哪些曲目适合 民族的

推荐《音乐入门》，一位“现代中国最像艺术家的艺术家”—丰子恺，送给每个爱好者的赠礼。《音乐入门》讲到音的表情时，先分析两段音乐鉴赏的心路历程，带着我们去体会，去品味，然后指出音乐是一种语言，能告诉人们种种意味，读到这里我联想到了《故宫》音乐的恢宏大气。欲习音乐，必须理解这种语言。那些演奏者随着所演奏的音乐身姿摆动的样子，观众看起来很带感就是被音的表情所传染。《音乐入门》多次v提到声乐与器乐的区分，指出由声乐入门，后来必须研究器乐，方可完成。进行曲和舞曲是最浅近的器乐曲。所以，丰子恺多次强调从声乐入门之后先鉴赏进行曲和舞曲。给爱好音乐的人指出了一条正道。后文详细描述了学习路径以及一些需要注意的点和技巧。先解释了音的习法，以声乐为基础，器乐为本体，音乐是人感情的发表但由于人的声带，音域有限，所以需要器来表达，因为声乐是直接用自己的身体来表达心中情感，因此以声乐入门最好，而由于器乐是在心中默唱而以乐器代替身体发表，因此器乐为本体。唱歌不是纯粹的音乐，是音乐和文学的合并表现，而器乐是仅由音响高低强弱长短表达出音乐的美，因此为本体。练习音乐需端正态度，其中唱歌法，发声法，都需要强化练习从母音开始，直至每个音都能正确无误的发出，而至器乐，更需要端正态度，练习指法，乃至身体姿势，手指弯度，足的位置，头的方向等等。

2021江西音乐学类统考考试大纲

适合男中音演唱的外、中曲目非常多。 民族声乐曲目中包括：阿拉木汗；回延安—；江河万古流；寻找回来的世界；思乡曲；大江东去；祖国，慈祥的母亲；长城永在我心上；我和我的相国；多情的土地；今天是你的生日；太阳的儿子；乡音、乡惰 ；夜半歇声；我住长江头；故乡；杨白劳；松花江上；延安颂；黄河颂；梅衅三章；我为祖国献石油；菩萨蛮·黄鹤楼；你见道舀公山的山顶吗；沁国害·雪；日月之恋；夕阳红；等等。你可以从中挑出适合自己演唱的曲子，考前 由专业老师指点正确发声，多练习。其实有很多外国的曲子很能锻炼男中音。

祝你成功！

高考音乐艺考声乐曲目

#艺术高考# 导语 考 网从江西省教育考试院了解到，2021江西音乐学类统考考试大纲已经公布，为方便考生了解情况，现将考试大纲整理如下：

报考音乐学、音乐表演、流行音乐、音乐治疗专业及认可音乐学类统考成绩的相关专业考生必考。

　一、考试科目

　《音乐主项》（面试）、《音乐副项》（面试）

　《乐理、练耳与音乐常识》（笔试）

　《视唱》（面试）

　二、计分原则

　[音乐主项面试成绩（满分100分）×70％+音乐副项面试成绩（满分100分）×10％+乐理、练耳与音乐常识成绩（满分100分）×10％+视唱成绩（满分100分）×10％]×2

　注：主项为声乐的考生，副项自选一种器乐考试；主项为器乐的考生，副项考声乐。所有考生均考声乐和器乐，且声乐和器乐满分均为100分，计算专业总分时取声乐和器乐中得分高的为音乐主项，另一项为音乐副项；若声乐和器乐得分相同，随机选取一项作为音乐主项，另一项为音乐副项。

　三、《乐理、练耳与音乐常识》（笔试）考试内容与要求

　（一）考试目的：以《普通高中音乐课程标准》为指南，旨在考核考生掌握音乐基础知识、基本的音乐鉴赏能力的情况。

　（二）考试内容与分值：满分100分，其中乐理50分、练耳40分、音乐常识10分。

　（三）考试形式：笔试、闭卷。

　（四）考试时长：《乐理、练耳与音乐常识》120分钟（其中包含听音记谱考试40分钟）。

　（五）考试内容

　1.《乐理》

　（1）序论：（a）音、乐音、噪音；（b）乐音的四种性质。

　（2）近代乐音列：（a）音级；（b）基本音级；（c）组与八度；（d）音域与音区；（e）谱表与谱号；（f）变化音符号与变化音级；（g）半音与全音；（h）自然半音、自然全音与变化半音、变化全音；（i）等音。

　（3）节奏与节拍：（a）节奏、音符的写法：常用音符、休止符、附点音符、附点休止符（含复附点的内容）、特殊等分音等；（b）节拍：拍子、小节线、终止线、拍号等概念的理解，常见拍子的种类：含单拍子、复拍子、混合拍子、各种节拍的强弱规律；（c）各种节拍的书写组合原则、节奏重音、切分音、变格小节等内容。

　（4）速度、力度、常用术语：要求熟记常用的意大利速度与力度、表情、专用术语（包括基本速度与变化速度术语、强弱等）。

　（5）装饰音及常用记号：（a）装饰音：倚音（以短倚音为主）、波音、颤音、回音等；（b）常用记号：①省略记号，包括反复记号与八度记号；②其他常用记号，包括延音线与连音线、断音记号、自由延长号、换气记号、琶音记号、滑音记号等。

　（6）音程：（a）两种形态与双音的名称性质；（b）度数与性质；（c）协和性质；（d）单音程与复音程；（e）转位；（f）等音程。

　（7）和弦：（a）和弦的概念；（b）和弦呈现的两种形式与构成音的名称；（c）三和弦（包括种类、协和性、转位）；（d）七和弦（包括种类、协和性、转位）；（e）开放与密集排列法；（f）等和弦。

　（8）调式概论：（a）大调式、小调式；（b）调式音级名称与功能名称；（c）三种大、小调音阶结构；（d）调号；（e）平行大、小调；（f）等调；（g）调式、调性分析（包括旋律的调式、调性分析等）。

　（9）中国民族调式：（a）五种五声调式的结构；（b）五声调式的特点；（c）中国音乐旋律调式的分析（包括音阶、调号的分析、旋律分析等）。

　（10）大、小调中的音程与和弦：（a）要求能分析音程与和弦可能存在于何调；（b）掌握按调号推算及特性音程与和弦的调性明确方法。

　（11）移调：要求能用三种移调方式移调。

　2.《练耳》

　（1）单音听写和音组听写：（a）音域在小字组至小字三组范围；（b）单音听写一条不超过十个音，音组听写一组不超过五个音；（c）用五线谱高音谱表或低音谱表记谱。

　（2）和声音程性质听辨、和声音程音高听写、和声音程连接：（a）和声音程性质听辨范围为单音程；（b）和声音程音高听写，音高范围为小字一组至小字二组；（c）音高听写，用五线谱高音谱表记谱。

　（3）柱式和弦性质听辨：（a）四种结构的三和弦及其转位；（b）常见的四种七和弦及转位。

　（4）节奏听写：（a）2/4、3/4拍；（b）常用节奏型，局部可涉及较复杂节奏；（c）长度为四到十小节之间；（d）简谱、五线谱记写均可。

　（5）旋律听写：（a）音域a－g2；（b）2/4、3/4拍；（c）大、小调式及民族调式旋律；（d）常用节奏；（e）长度为四到十小节之间；（f）简谱、五线谱记写均可。

　3.《音乐常识》

　（1）人声的分类、演唱形式。

　（2）声乐体裁知识及其名曲，如艺术歌曲、群众歌曲、组歌、大合唱等。

　（3）的中、外民歌。

　（4）中国民族器乐常识，如民族乐器的分类、民族器乐的演奏形式、乐曲、演奏家、作曲家等。

　（5）西方管弦乐队常识，如乐器的分类、演奏形式、乐曲、演奏家、作曲家等。

　（6）器乐体裁知识及其名曲，如室内乐、组曲、奏鸣曲、协奏曲、交响曲等各类体裁的乐曲、作曲家等。

　（7）综合艺术常识，如歌剧、舞剧等。

　（8）音乐的风格和流派常识，如中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义、浪漫主义、20世纪的音乐及通俗音乐等。

　（六）参考书目

　1.经国家审定发行的省内通用高中音乐教材

　2.《基本乐理简明教程》李重光编著（人民音乐出版社）

　3.《基本乐理实用教程》张涌编著（江西高校出版社）

　4.《音乐欣赏手册》（上海音乐出版社）

　5.其他《基本乐理》书籍

　四、《视唱》（面试）考试内容与要求

　（一）考试目的：旨在通过音乐听觉能力、视唱能力和音乐记忆力能力的测试来检验考生的音乐素质，鉴定考生是否具备学习音乐的听觉条件。

　（二）考试内容

　1.五线谱视唱：

　（1）高音谱表，2/4、3/4、4/4、3/8、6/8拍；（2）一升、一降以内的大、小调及民族调式（用首调唱名法、固定唱名法均可）；（3）常用节奏；（4）人声常用音域；（5）所用速度、力度等标记为常用标记。

　2.简谱视唱：

　（1）2/4、3/4、4/4、3/8、6/8拍；（2）常用节奏为主；（3）人声常用音域；（4）所用速度、力度等标记为中文。

　（三）参考书目

　1.《视唱练耳》（一）、（二）许敬行、孙虹编著

　2.《单声部视唱教程》（上）上海视唱练耳教研组

　3.《简谱视唱》赵方幸编著

　4.《视唱教程》1A、1B，H·雷蒙恩、C·卡卢利编著

　5.《乐理听音练耳入门》蒋维民、周温玉编著

　6.其他《视唱练耳》教材

　五、《声乐》（面试）考试内容与要求

　（一）考试目的：旨在通过考生所演唱的歌曲，测定考生的嗓音条件、音准、节奏、音乐表现能力等。

　（二）考试内容及规则

　1.自备曲目，中外作品均可，唱法不限。如中外民歌、艺术歌曲、创作歌曲和歌剧咏叹调等。

　2.演唱歌曲一至两首。考生自备两首演唱曲目，考中评委根据情况要求考生演唱一至两首。

　考场一律不提供也不允许考生自带现场钢琴伴奏人员，考生须自带钢琴伴奏音频（只能通过单人弹奏钢琴制作伴奏音乐，不允许使用乐队制作伴奏音乐，MP3格式，存储至U盘或CD盘，仅存储本次考试所用音乐）。考试时如因制作、格式或介质等原因无法播放音频或音质不清，一律由考生本人负责，考生可采用清唱方式参加考试。

　（三）考试形式

　现场演唱。

　（四）考试要求

　1.嗓音条件：要求音色明亮、圆润、音质干净、声音有较大的可塑性，发声、呼吸器官无疾病，自然音域达到十二度左右。

　2.演唱方法：要求发声方法基本正确，无不良发声习惯，呼吸、声音畅通，吐字清晰。

　3.音乐表现：要求能用较准确的普通话或外国原文演唱歌曲，能较好地表现歌曲情感，音准、节奏准确，旋律流畅。

　4.形象：要求五官端正，端庄大方。

　六、《器乐》（面试）考试内容与要求

　考试目的：旨在通过考生所演奏的作品，测定考生的演奏能力及音乐表现能力等。

　（一）考试内容

　1.乐器种类：每位考生只能在中外乐器中选考一件乐器。

　2.演奏曲目：一至两首，均为中外器乐中等程度以上的独奏或协奏曲目。考生自备两首演奏曲目，考中评委根据情况要求考生演奏一至两首。

　（二）考试形式

　现场演奏（除钢琴外，其它乐器自备，一律不带任何形式伴奏）。

　（三）考试要求

　1.具有学习所选乐器的生理条件。

　2.具有较正确的演奏方法、演奏姿势和演奏状态。

　3.乐曲演奏规范、流畅、完整，具有较正确把握乐曲节奏、力度、速度、音色及音准的能力。

　4.能较好地体现乐曲的内容与风格，具有较强的乐感和艺术表现力。

高考音乐声乐卷第九版踏雪寻梅在第几页

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一般来说，擅长高音的候选人可以选择这类歌曲。例如，有乡愁、乌苏里船歌、告别大别山等。擅长高音的音乐艺术候选人之所以擅长唱这些歌曲，是因为这些歌曲能够充分发挥高音的优势和自身的优势。 声乐艺考容易考高分的歌曲有哪些 声乐艺考擅长高音的声乐艺考生都可以选择这类歌曲。比如有《思乡曲》，《乌苏里船歌》，《再见了大别山》等等。 声乐艺考中低音歌曲一般包括《草原之夜》、《阿瓦尔古丽》、《思乡》、《塔里木河》等。如果你觉得这些歌老了，想唱一些新歌，最好不要自己选，请老师帮你选，免得选了一些说唱的歌，让考官不高兴。 声乐艺考美声唱法的曲目有：《卖布谣》、《渔光曲》、《思乡曲》、《草原夜色美》、《歌唱你啊，祖国》、《梅娘曲》、《铁蹄下的歌女》、《玛依拉》、《美丽的孔雀河》、《故乡的小路》、《嘎达梅林》、《燕子》等等。 声乐艺考民族唱法的曲目有：《珊瑚颂》、《绣红旗》、《女儿歌》、《红梅赞》、《枉凝眉》、《边疆的泉水清又纯》、《谁不说俺家乡好》、《摇篮曲》、《太湖美》、《金风吹来的时候》、《绒花》、《想给边防军写封信》等等。 声乐艺考如何选曲 声乐艺考不能盲目的选择，要根据自身的要求，这个很重要. 声乐艺考选择适合自己的曲目，从自身出发，扬长避短、最大限度地发挥自己的水平，对于声乐艺考生来说是非常重要的。 声乐艺考考试曲目的选择要依据不同类型、不同风格、不同内容、大小搭配的原则。 声乐艺考曲目不要大众化，一个考官一个上午听同一首曲子听了很多遍，易产生听觉疲劳。声乐艺考生要想在众多艺考大军中脱颖而出，就应该尽量选择音乐表现效果好，让人一听就能记住你的作品。 声乐艺考生可以在集训时可以向培训老师进行咨询，让声乐艺考培训的老师会帮助自己选择一类适合自己的歌曲，声乐艺考可以选择根据这个方向进行重点训练。

高考音乐强化训练声乐卷已经有了第九版吗？我手头的这本《高考音乐强化训练声乐卷补充歌曲》封面上写的才是第2版哦。是余开基编，湖南文艺出版社2007年7月出版的。那里面就有那首《踏雪寻梅》，是在33页上，刘雪庵词，黄自曲。