高考速写线描,高考速写线描大师

2024-06-28 09:05:16

1.美术高考速写方法详解

2.线描速写和带有明暗的速写，哪种速写形式，能得高分？

3.画速写线描怎么才能画好噢？画时要注意什么？有什么技巧不啊？

4.关于速写考试素描与线描的问题

5.高中美术艺考考什么内容

高考速写线描,高考速写线描大师

动漫人物没涂色

第一步:首先我们准备好一个线稿,想上色更好看的话首先要对线稿进行调整,用更粗的线描一遍花朵跟人物的外轮廓,让两者的元素有所区分。

第二步:再选比外轮廓稍微细一点的线对角色内部也做同样的处理,把头发、皮肤跟衣物这些元素区分开,这样的话怎么上色都不会很难看~

第三步:就是填充颜色了,在上色之前呢注意一定要把不同的颜色分开图层去画,铺色的时候不要傻乎乎地用笔去涂,可以用油漆桶快速填色,漏掉的地方用颜色补上就好~

第四步:很多小伙伴一用油漆桶就会把整个画布铺满颜色,那是因为你的油漆桶没有设置好~把油漆桶的选区取样模式改为「色差范围内的区域」,取样来源选「拼合图像」,就能精准地把颜色填到你想要的区域

线描是否能上色

一、可以上色,不过那是画完以后的事情;

二、详解如下:

1、关于线描的简介:

是素描的一种,用单色线对物体进行勾画。

2、线描就是一种单纯地绘画收手法,具体解释如下:

线描也叫白描,即单纯的用线画画,在线描中线条可以有许多变化,如长短、粗细,曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。线描写生要注意把物象的前后遮挡关系表现正确,一般来讲,在画面中近处物体的基线应比远处物体的基线低。为了更好地表现出线条的美感,我们在写生中不能看到什么就画什么,应该通过比较和感受进行有目的地取舍与提炼、加工。常用的线条有直线、弧线、曲线和折线。

在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种(白描),又是造型基本功的锻炼手段,还是工笔画设色之前的工序过程。线描不仅可以勾画静态的轮廓,还可以表现动态的韵律。用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲。中国历代画家对线有着深刻的认识和高超的创造,他们用千姿百态的线,抒发情感,描绘自然,使"线"在艺术作品中有独特的魅力。

3、所以根据以上解释不难发现,线描后的作品可以根据个人的喜好进行着色。

三,补充解释:

常用的工具有铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、尼龙水笔、签字笔、记号笔等。只有多观察才会有更多的绘画语言。垂直线给人庄重、挺秀、高洁、但愿、朴重等感觉。在教儿童画人物线描时,不应要求过高,要根据他的不同春秋段的能力,引导他们用自己的眼光来观察对象,用自己的方式来表现对象,这样儿童的线描人物天然会妙趣横生。

如何画流畅速写的线条?

画速写线条的方法技巧如下:

1、流畅:“行云流水”

在画线条特别是长线条时可以分两段或三段去画,在停顿处,笔尖压迫保持画线的力度或停在纸上,别凌空,两眼要继续观察模特儿,做到心中有数之后再将线条往下延伸,有了这种意识后,很快就能让线条如“行云流水”一般肯定,流畅的线条能够增强画面的表现力,生动性和绘画性。

2、力度:“入木三分”(实线、轮廓线)

一根线的肯定与否,在力度上有很大讲究,恰如“入木三分”这句成语,画时必须以一种沉稳的巧力去控制,而且在同一根线里尽量少出现力度的变化,线与线之间可通过理性的分析进行变化。

3、疏密:疏可跑马、密不透风,长线概括与短线组合

外轮廓的线条很重要,直接能够体现出画面的生动趣味,所以线条一定要有疏密变化,所谓的“疏”指的是对长线的概括运用,而“密”指的则是对短线的组合调整。

4、虚实包含多种

线条的虚实包含多种,运用哪一种作画为个人习惯的体现。

①比如近实远虚能表达出画面的远近空间关系;

②骨骼比肌肉实;

③外轮廓线比内结构线实;

④关键衣褶处比次要衣褶处实

⑤装饰线与其他线也有虚实对比,虚调子可暗示出空间的体积及远近等,大家应该积极总结,养成习惯。

画速写的线讲究长短结合,很多线虽然表面上看是一根线,但它和有可能是分为几段画出来的,如此画中模特衣服边缘线就分成了三段,有短有长、对比明显,使得线条更加生动。

5、方圆:直与弧

画速写时的线条要讲究方圆变化,但这里的“方”不能理解为方形,而是不圆滑的线段;“圆”也不是圆形,而是被段落所约束的弧线,段落可以简单地理解为直线,画出来的线条就会有方圆对比,画面的绘画味道也会更强,长线基本上时弧线,而短线有时方线,有时是弧线。

美术高考速写方法详解

每个省份，每个地区，每个学校的要求不一样，主要是个人的画画习惯，与风格，画线，比较省时省力，但线条要求流畅，圆滑，在画褶皱处不要有死角。线面，更好，因为我当时考试是画的就是线面结合的，因为我的老师说，线面结合，在判卷的时候，全体放在地面上比较，一是干净整洁的比较打眼，二就是线面结合的，比较有立体感，突出，但最好不要画蛇添足，体现出有面即可。。。

线描速写和带有明暗的速写，哪种速写形式，能得高分？

2017美术高考速写方法详解

　在美术高考中，速写考卷是从哪几点给分?高考速写试卷有怎样的评分标准?下面跟我一起来了解一下吧！

　速写考卷是从哪几点给分?

　有些学校有明确的评分标准，比如技能80%，品格20%之类的。有的学校没有给出量化的标准。高考的试卷我看重要的是那80%的技能部分。即造型准确、体积饱满、动态鲜活生动、疏密节奏明晰。

　考学的速写试卷，本该是为了考查一个美术专业的学科，是否具备了学习美术的基本素质和基本技能，也就是对一个学生最基本的造型功底的考查。故而考学的速写应该以展现基本功为目地，在考前的学习中自然也要以基本功的学习和培养为主要学习内容。

　您对高考速写试卷有怎样的评分标准?是喜欢用线?线面结合?还是调子较多的?

　在以前当评分老师的时候，我只是喜欢好作品，对风格没有任何偏见，用线、用面、调子多、调子少都有好作品和品，分数高低与风格无关，就像我喜欢的大师们的素描也是风格差别极大的。

　如果调子少了，考试时会不抢眼，被埋没吗?

　被埋没与调子无关，与画的好坏有关，与自信和不自信有关。考卷中如果真有一张达?芬奇的线描，那将是最抢眼的。

　考试时像于小冬书上的那样画可以吗?是不是会很慢，时间会不够吧?

　当然可以。其实，现在不少专业院校速写试卷就是按照?慢写?的要求安排时间的。如此说来，各种时间长度的速写都应当有所体验，已备各种时间要求的试卷，那样才是最主动的。

　速写的表现形式有许多种，请问那一种形式比较适合中国的高考呢?

　我认为，只要能够证明和显露造型基本功的所有表现形式都是可以的。

　考场中怎样的速写才是最具表现力的?

　好速写要做到准确、生动、技艺双全。

　如何在考场中成千上万张考卷中脱颖而出，画面黑是否是一种好办法?

　在非洲的黑人当中，最抢眼的一定是白人。为了使自己的考卷脱颖而出，故意把画面往黑里画，有太多的学生这样想问题，也有太多的黑试卷。这种认识和作法是错误的。画的好、画的.自信，才会脱颖而出。一张臭画，画的黑，只能是又黑又臭的画，它将臭的抢眼!一张好画，黑也是好画，不黑还是好画，它将好的抢眼。

　考试时画不完，怎么处理画面比较好?

　先长线虚勾，优点有两个，可以成为入细刻画时作为把握整体的参照，即使画不完，因为有长线在，未完的画面也会有完整感。刻画也应该有繁有简，简的地方可以节省时间。

　老师您好!我一画速写就手忙脚乱不知先看哪儿、先画哪儿。我想知道速写练习的要点及规律是什么?

　关于速写的要点，你的问题是出在没有看到整体的习惯，整体的观察也就是看大?剪影?。要训练自己第一眼就看全对象，看的形要全，关照的形状要整，有了整体的把握，先画哪儿都可以，看个人的习惯而定，我一般是从头到脚推着画的。第一笔是从头发开始，接着有时是耳朵，有时是额头。

　我刚开始学画素描，可老师却给我留作业画速写，画速写对素描有帮助吗?比如画静物、石膏像?

　你的老师做的对，课堂素描的长期作业必须与短期作业(也就是速写)配合起来，一个是理性地深入研究，一个是感性地敏锐捕捉，它们相辅相成，互相促进，长期素描也要时时唤回感性的敏锐，短期速写也应有深入理性的理解来帮助，这样才能做到有效地概括形体。速写对素描的帮助，就象素描对速写的帮助那样是不言而喻的。

　静物，石膏像素描也是在关照形体，也需要敏锐的感受能力，要想画出力量，画出生机，速写是有助益的。

　我以前画速写只图快，结果画得很空，后来我注意细画了，可是人家又说我画得没有速写味儿，我该怎么办?什么是速写味儿呢?

　空一定是最不好的，不能图快，要从细画开始，熟练了自然会快，学会了细才谈得上概括。?速写味儿?是自然形成的，概括、简约便有了?速写味儿?，千万不可以追求?速写味儿?。?速写味儿?这种想法我还是头一次听说，这想法非常可恨，只会误导学生，只要画的生动感人没有速写味儿又怎样，我看大师的速写都没有速写味儿，它们或质朴或灵动，只有无尽的生机和内在精神在那些作品里。

　在平日练习时，老师让尽量深入，但在考试时又受时间的限制，应画到什么程度才算合适?

　你的老师真好，他让你尽量深入的要求非常正确。深入才能使你对形体的认识更深刻，更准确，开始必须要尽可能地深入。临考前的一段时间里，必须要按考场的时间要求，画一些有时限的作业，这样的训练十分必要，要训练自己的概括能力。在有限的时间当中，尽可能画的深入，深入的程度没有统一标准，不可能所有人画画的速度都是一样的。根据你自己的能力，深入程度只能你自己把握。

　请老师谈一下关于考学的速写该怎样学习?风格很重要吗?

　考学的速写的学习内容应该包括准确的造型、正确的比例、坚实的体积、敏锐的感受和概括的表达，这些是主要的内容和基本的要求。

　学习的途径是临摹和写生互相配合，临摹的内容尽可能地与写生的内容对应起来，临摹大师当然是最有帮助的。如果起步阶段看不懂大师的画，也可以根据自己现有的水平，把能够接受看懂的其它好作品当作过渡阶段的临摹范本。国内其它人的画我了解的不多，我老实地讲，我的画是可以临摹的，我是学大师得来的技艺，起码不会害了你们。水平重要，风格不重要。

　我看有些速写比例并不是很对，可看起来挺舒服，老师也说好，到底好在那里呢?

　比例的正确只是好速写各项一般要求当中的一个问题。初学当然要把比例画准。速写当中更重要的是画出感受，画出生机、画出生命感和神韵。敏锐的观察导致了对特征的强化、强化导致了对准确的偏离，偏离很可能导致比例上的不正确。这和初学者的画不准而比例失调是有天壤之别的。好速写就好在一个精神的指向当中，它是生机勃勃的，历史上也有这样的例子，伦勃朗画的生动，往往忽视了比例，不小心就画的比例失衡，但决不会影响他作品的伟大。

　老师，有人说我的速写画得很概念，那是什么意思啊?概念就不好吗?

　?概念?非常不好。概念指的是空洞，也就是画出的所有速写都差不多 一样，人物没有个性特征，眼前事物没有通过自己的双眼认真地观察，按照自己的习惯顺手画初千篇一律的速写，这就是概念，市面常见这样的速写范本，教套路不教观察，向这样的劣等范本学习就会落入?概念?的无底深渊。

　也有的同学说这样的范本好学，于小冬不好学。对了!概念当然好学，真本领是要下苦功的。劣等范本在骗你，让你学会用速写说谎，而我在教你说真话，学会用速写去写心灵里的真爱!

　请您谈一下央美、清美、天美、鲁美这几所院校速写的不同风格及要求?

　说实在的，我从未考查过这几所院校的速写有什么不同，也不觉得这个问题有多少研究的必要和意义。以我为例吧，我是鲁美毕业的，现在又在天美任教，我能代表天美还是能代表鲁美呢?我个人的速写风格也只能代表我自己，我是国画出身，喜欢勾线，不自觉间用铅笔画出了毛笔的变化，对形和体的认识来自西方古典大师，尽管我学的很不好，天长日久又把自己的血质本性画出来。与鲁美和天美的其它老师也是很不一样的。千万不要认为：天美的速写是于小冬那样的!

　我很能理解考生们关心这个问题的原因。确实是这样的，一个地区、一个学校小范围的学术交流及名师个人的影响会形成学生们在速写风格上的相互摸仿和画面效果的?交差感染?，从而形成某个学院或地区共有的相似面貌，也可以称为风格样式。但这个问题应当忽略，只要你画的好，基本功扎实，就可以凭你的任何风格打遍天下无敌手。

　请给学你速写的考生们一些忠告?

　一、?疲劳战术?不可取

　美术考前班的孩子们到了最后的冲刺美院阶段，每天画十二个小时，多数孩子们疲惫不堪，早已是木讷的状态，头脑是不清醒的。如此努力可效率并不高，好的学习状态必是头脑清醒，是非常敏捷的状态，休息好了才会心明眼亮，才有可能接受和学习。

　人是生命、是能量体，能量是需要休息来积累的，这才是尊重自然，顺应自然的大智慧。

　二、要自信

　多有学画的孩子问我?我还有没有希望?我知道这样的孩子活在茫然里，自信心不足，打仗之前不能没上战场就先败下阵来，每个人的才能是不一样的，才能的大小固然不能相等，才能的方向也是完全不同的，这样，问题就有了转机，再笨的人也有过人之处，自己要学会发现只属于自己的长处，童年时代我们就知道龟兔赛跑的故事，在学画的过程中，这个故事也有启发。

　不要丢掉自己的第一张画，常拿出来比一比，能知道自己进步了多少，看到自己的进步是鼓舞人心的事。

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画速写线描怎么才能画好噢？画时要注意什么？有什么技巧不啊？

没有指定的形式的，只要发挥的够自然，哪种都可以。主要是要形态准确，动态自然得体，线条主次虚实合理，流畅，有一定表现力，都会得高分，加不加明暗是风格问题，要抓住重点。

明暗可以稍微隐藏绘画的缺点，并且更有立体感，各种材质都可以画出来。但是画不好的话，容易画面显得糊和脏，而且细节描绘没有线描好。而单纯的线描需要线条流畅，细节丰富，结构要了解的到位，更加考验手感和技术。

关于速写考试素描与线描的问题

可以分为8个基本点：

（1）构图---画面的整体效果是最重要的，构图直接影响到最后的整体效果。

（2）结构要点---画人物速写也要做到了解并掌握基本的人体解剖知识。

（3）动态比例---动态比例是速写表现的核心。画速写第一个最大的问题就是掌握好动态比例关系。

（4）头、手、脚的塑造---一张好的速写基本的要求是：比例恰当、动态舒展、线条流畅、有粗有细。

（5）线、面的表现力---人物是通过线条的长短、粗细、曲折和穿插来表现的。