高考水粉颜料,高考水粉调子

2024-05-31 07:20:05

1.美术高考色彩水粉静物写生的方法与要点

2.水粉天蓝色怎么调?

3.色彩水粉，国美灰调子怎么画？调色有什么要求？比如灰调子苹果要怎样调色？

4.画水粉色彩中，什么叫调子，有人说我的画没有调子

5.现在美术高考色彩画水粉还是水彩好？

6.水粉画步骤

高考水粉颜料,高考水粉调子

美术学院历年的色彩考题都不相同。常用的考试形式为:静物色彩写生，色彩组合和命题色彩画。虽然形式不一，对色彩画的诸要素有所偏重，但总的要求是一致的，其目的是通过考试来检验学生掌握色彩规律的能力，以及构思、构图、形象、色彩和表现技法的熟练程度。

在考试过程中，因各人的作画习惯和技巧掌握的程度不同，进展的速度有快有慢，效果有好有坏，如果没有一种正确的作画步骤和科学的时间安排，就不能更好地适应考试。下面重点谈谈怎样进行色彩写生考试以及注意事项。

1.观察分析

写生是依照指定的物体为客观依据，经过加工提炼进行艺术再现。所以在作画之前，不要急于下笔，应抽出几分钟的时间，将静物之间的各种关系进行整体观察和分析，确定描绘重点，为下一步的描绘打好基础。

首先，观察分析整体的色彩关系。

人们对新鲜的事物反映敏锐，容易分辨出细微的差别，随着时间的推移，这种感觉逐渐迟钝。所以要抓住第一感觉，迅速地对固有色、光源色、环境色进行综合地分析比较，并正确判断出色彩之间的冷暖等各种关系。考试时，静物是受天光的反射和室内反光的漫射，亮部受冷光的影响，色彩偏冷，暗部的色彩偏暖，需要根据具体情况进行处理。在这一过程中，考生应注意不能孤立地观察局部色彩的变化或过多地追求某一件物体的色彩差异而忽视了整体。

其次，是明暗关系的观察分析。

在色彩分析的前提下，还要对其明暗层次的素描关系进行分析比较。先将画面中的暗部与亮部比较，区分出它们之间的色阶关系，把物体的明暗关系排排队，哪个物体最深，哪个物体第二，哪个物体第三，并对一些局部次要的明暗色块(如;茶杯表面的花纹、水果上的疤痕、以及衬布上的皱折等)进行归纳取舍，做到心中有数。

最后，根据以上情况来确定描绘方案，对于哪些主体部分描要具体刻画，哪些是陪衬部分应该概括统一，哪些部分用湿画法，哪些部分用干画法要做全面分析，做到“意在笔先”。

2.构图好坏

构图的好坏，是一幅作品成功的基础，也是作者苦心经营的结果，代表作者的艺术修养水平和基本功的高低。通过构图来强调自己的感受，大胆地运用各种艺术手段去突出主题，使画面达到完美的艺术效果。

静物画构图，一般情况是将视平线放的略高一点，大约在画面上半部三分之二处。画面产生一种居高临下的俯视感，视野较广，可以避免物体之间的过多重叠，空间位置也比较容易得到表现。同时，还要注意画面的均衡关系，在某种情况下为了画面的需要还可以拉近或推远某种物体。在正式起稿前，可以用几分钟的时间先画出一张色彩小稿，解决布局、色调、明暗等关系。小稿不要苛求形似和具体，只要求大关系正确就行。

起稿时先用铅笔淡淡地将对象的大体形状、结构以及明暗初步定下，要定准主要物体的位置和比例，注意大的动势和透视关系以及投影位置。

当用铅笔将物体轮廓起准确后，再用颜色定稿来充实前一步骤。定稿的颜色一般是根据画面的色调来定的。如暖色调的画面，可以用近似的暖色或者用淡褐、淡褚色来定稿。一般情况下不要用大红和紫红色，因为这两种颜色的渗透力比较强，用别的颜色不容易将它盖住。冷调子的画面，可用群青、湖蓝、粉绿等颜色定稿。如果，物体之间的色彩差别过大，也可以用多种颜色起稿。选用各种接近各个对象的颜色分别定稿。还可以采用对比色起稿，红色物体用绿色，**物体用紫罗兰……。待画面描绘完毕后，会有一些未被盖住的底色线显露出来，呈现出斑斑点点的色彩对比效果，能够活跃画面的气氛。

3.铺大体色

抓住第一印象的新鲜感觉，从整体入手，选用大号笔，用色要薄，水份要足，将画面各部分的色彩迅速铺满画面，初步地表现出色彩之间的各种关系，使画面形成一个基本的色调。水粉画的着色方法较多，上色顺序也比较自由，一般根据具体情况决定。一种方法类似水彩的着色方法，先画亮部，将亮部的色彩铺出来，并确定色彩的冷暖倾向，逐渐向暗部推进。另一种方法从中间色画起，先将画面的基本调子铺出来，注意各个物体之间的固有色差异，在此基础上再去处理光源色和环境色，向亮部和暗部发展，逐渐提亮或加深，这种方法概括性很强，并具有装饰效果。第三种方法，先画暗部，将暗部的色彩尽量铺准，然后依照暗部色彩冷暖，向中间色和亮部推进，色层层逐渐加厚，这种方法便于把握画面的各种关系，笔触明显，色块比较活泼、强烈，水粉画写生考试，多采用此种方法。但是也可以多种方法并用，取长补短。

铺大体色是第一遍色，对保证画面成功起着非常关键的作用，有些暗部和虚部的色彩在随后深入的过程中就不再改动，保留其生动的效果。需要强调的是，铺第一遍颜色时，可从整体入手不拘泥局部与细节虚实、冷暖差异加以适当的夸张。同时用色宜薄勿厚，白粉要少水份较多，颜色调配鲜亮透明，以免铺第二遍与第三遍时与第一遍颜色混合，使色彩灰暗。

4.深入刻划

大体色铺完以后，画面的基本色调己经呈现出来。但是，很多局部与细节需要在深入刻画阶段进行充实。这个阶段的主要任务是对画面中每个物体的色彩、明暗、结构、空间、虚实、质感、量感的具体描绘。为了保证在刻画局部时整体关系的正确，需要按照先主后次、从实到虚、由近向远、逐部分地深入推移。眼睛要始终在画面上下左右进行比较，以便确定这个物体在画面中所起的作用来决定深入描绘的程度。

考试中不可能象我们平时画习作那样有充足的时间来进行反复修改和调整。需要我们集中精力先把主要部分画充分，次要部分则可以画概括粗略一些，甚至保留一些第一遍的色彩。下面重点谈谈如何深入。

第一，主要部分(实部)的深入，多采用厚画法。按照物体的结构特征和色彩冷暖变化，用明暗层次不同的色块来塑造体积感。用色纯度高色层厚，色彩变化明确，用笔较小，笔触明确肯定。

第二，次要部分(虚部)的深入，多采用薄画法。画面中的暗部和远处物体，一般都可以作为虚部来处理。因为虚实是相对而言的，虚部主要是为衬托主题部位的，所以在深入时，要减弱一些不必要的对比，用笔要轻，水份要足，色彩变化含蓄。

第三，加强不同质感、量感的表现，这是本阶段的又一个重要任务。静物一般分质地坚硬和松软两类，如瓷器、陶器以及玻璃器皿等硬物，在表现技法上，需要笔触肯定、色彩明确、用笔简练、明暗对比强烈。而对丝、绒、毛、棉以及其它柔软物体的表现，则需要用笔轻松流畅，色彩变化微妙和谐，体面关系概括。

最后播要强调的是，不管那个局部的深入，都应在整体表现的前提下进行。

5.调整完成

调整工作应在考试结束前半小时开始进行，因为在深入刻画过程中，虽然我们一再强调注意画面的整体，事实上仍然难免出现一些局部脱离整体的现象，所以调整工作就是在画面各种关系基本确定，画将要完成时，对个别的局部进行修整，而不是全部修改。

调整前，先将画放在较远的地方，从以下几个方面来检查：

第一，大的色调是否统一和谐;色彩的冷暖关系正确与否，有无同样的颜色在画面中到处乱用的现象。

第二，对照实物检查画面的明暗关系是否符合客观物体的光影效果;整体黑、白、灰关系正确与否，虚实关系是否得当；画面有无“乱”的现象。

第三，形体结构有无错误，比例关系有无失调现象;透视变化是否正确等。

根据以上几方面的检查，找出存在的问题，分析产生错误的原因，有计划，有目的地进行修改调整。对一些主次不分，喧宾夺主的地方加以削弱。实际上在调整过程中，有很多地方只是需要动上几笔就可以解决问题，关键在于考生头脑清晰，反复比较仔细分析，最后得出正确的判断，下笔要准确，动手要慎重，千万不能草率行事以免功亏一篑。

美术高考色彩水粉静物写生的方法与要点

首先得考虑构图完整，饱满。其次，要考虑物体的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调，还要注意画面的定调问题，当在，也不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系，当然，色彩的整体性也是需要注意的。

画面的构图和色调确定之后，要考虑如何进行塑造的问题。用色彩塑造形体往往会出现只有色彩关系而忽视素描关系，或只有素描关系而忽视色彩关系的现象。因为没有具体物体作参照，很容易把握不好，容易概念化。这就要求考生在作画时，须一边考虑色彩关系一边把握素描关系，根据以往的作画经验和对物体形体结构的把握和理解，抓住大的明暗关系。

无论是写生还是默写，在作画过程中，还须注意物体所具有的个性因素，如色相、纯度、明度、冷暖等，把物体画得丰富而有变化。将自己对物体的感受表现出来，不要单纯去追求客观色彩的真实和相似，这样很容易被局限在固有色里，色彩也难免单调。

深入塑造具体物体时，力求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。高光是表现物体质感的重要因素，不能过于简单和随便，以免破坏结构。衬布在画面中主要起陪衬和调剂色彩的作用，表现时可根据画面的需要进行处理，有的地方可表现得充分一些，有的地方只需一笔带过，画面中次要的物体简单的交待出形和色就可以了，切不可面面俱到，

到处都刻画得很仔细，造成主次不分、呆板、没有层次和空间感的现象，也容易破坏画面的整体效果。

在画面基本完成的时候，要注意从色彩、素描、冷暖、空间等几个方面去检查。如果画面色彩单调了，可能是色彩关系设处理好；如果画面太灰了，可能是素描关系没处理好；如果画面太火了，可能是色彩的冷暖关系没处理好；如果画面太平了，可能是虚实与空间关系没处理好。所说的这些“如果”和“可能”，都是考生在平时的训练中最容易出现和易被忽视的问题，假如这些问题解决好了，当然就得高分啦!

水粉天蓝色怎么调?

2017美术高考色彩（水粉）静物写生的方法与要点

　色彩就是用颜色来塑造形体和空间的一种绘画，它的语言非常丰富，色彩感强、视觉冲击力强，能起到很好的感染和宣传作用，达到一定的教育与警示作用，为社会服务。最关键是掌握正确的观察方法和表现方法，这一点很重要，可以为以后的美术创作打下扎实的色彩造型基础。更多关于2017美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点的介绍内容尽在我整理的下文，大家快来看看吧。

　一.认识色彩

　要想画好色彩就得先认识色彩，大家知道没有阳光什么也看不见，一切形体、明暗、颜色都无从谈起，只要有了光，五彩缤纷的世界就会呈现在你眼前，让你眼花缭乱，目不暇接，所以光源是产生色彩的根本原因。

　十七世纪英国科学家牛顿发现了太阳光谱，赤，橙、黄、绿、青、蓝、紫，科学实践证明没有光就没有色彩，物体的色彩是由于光的反射和吸收而形成的，严格地说，物体本身没有固有色，只是由于不同的物质会反射和吸收不同的色光，当物体反射红光而吸收其它色光时，看到的就是红色物体，以此类推我们就可以看见不同颜色的固有色了，所以色彩是光的反射而形成的。

　光源色，固有色，环境色是影响色彩的主要因素，写生时必须认识和理解物体色彩的相互影响，弄清光源色、固有色、环境色的相互关系，才能画出色彩丰富、和谐的作品。比如蓝衬布上的白陶罐呈现橙味，这是视觉环境色的影响，高光部位的紫灰色这是光源色的影响，中间灰面则是固有色的影响，反光部位的蓝灰色是周围环境色的影响。

　色彩比素描视觉冲击力强，是因为它不仅有自身的情感存在，而且还有最基本的冷暖属性。习惯上人们把红黄颜色称为暖色，它给人以温暖、阳光、热烈、的感觉，把蓝、绿、紫颜色称之为冷色，它给人一种寒冷、凉爽的感觉，在视觉的作用上暖色向前冲，冷色向后退，纯色往前跑，灰色向后缩，所以，我们就归纳出色彩空间的规律：是近暖远冷、近纯远灰、这是画好色彩空间的法宝。其次物体受光面偏冷、背光面偏暖(指室内)，这是色彩的冷暖向背规律，是色彩表达物体体积的法宝。每一块颜色都有它自身的明度、色相、纯度，这是色彩的三要素，其中明度关系就是素描的黑、白、灰关系，它和冷暖构成了色彩最基本的关系，即有了色彩的冷暖关系和素描的黑白灰关系，才是完整的色彩静物写生。

　二.观察色彩

　观察色彩唯一正确的方法是整体观察、整体比较，具体如下：

　1.感性观察

　当一组静物摆好后，要从整体出发感觉一下，看这组静物给你留下的总体印像是什么，即第一感觉，紧紧抓住这个印像不能忘记，把这种感觉记在心里，这就完成了初步的感性观察，这个意识要贯穿整个作画过程。

　2.理性观察

　理性观察就是在色彩理论知识的指导下观察，比如，我们知道在室内写生一般都是冷光源，那么物体的射光面一定偏冷、背光面一定偏暖了，前面的色彩一定鲜亮后面的则变灰了，红衬布上的黑罐偏绿灰，黄衬布上的黑罐偏紫灰，蓝衬布上的黑罐带橙味，这都不用考虑了肯定是这样的，就不用反复琢磨了，只有理解了的东西才能更深刻的感觉它。

　3.比较观察

　(1)比色调

　每组静物的色调都不会一样，需要细心观察比较。从冷暖上来说它是冷调还是暖调，从明度上来说它是亮色调，灰色调还是重色调，从色性上来说它是高调还是低调等等，定了调以后才好安排画面的其它因素。

　(2)比明度

　明度就是色彩的明暗差别，在素描里叫黑、白、灰关系。首先，我们要找到画面明度最低(最重)的一点，明度最高(最亮)的一点，然后把明度由高到低的按顺序排列出来，这样就使画面建立了一个明度秩序，画面就不会画灰了。

　(3)比纯度

　观察对比这组静物最纯的一点在那里，然后其它物体的纯度都不能超过它，使画面有了个纯灰的空间秩序，空间感强。

　(4)比色相

　色相就是颜色的相貌，一幅画中必须有明确的色相，也就是比固有色，没有明确的色相，这张画就会画灰画脏。

　(5)比冷暖

　观察这组静物远近的冷暖关系，平立面的冷暖关系，物体和物体之间的冷暖关系，同类色之间的冷暖关系，受光面和背光面之间的冷暖关系等，做到心中有数才能画出丰富的色彩变化。

　三.表现色彩

　1.技法的'运用

　(1).先深后浅、先暗后亮

　先画物体暗部的投影和重色，再画物体的灰面，再画亮部浅色，这实际上是一个作画程序，优点是有利于画面主次、虚实、空间层次的表达，不容易把画面画灰，非常适合训练高考学生。

　(2).先湿后干、先薄后厚

　先用湿画法画背景，抓大关系，笔触与色块相互交融，能产生清新、透气、自然的画面效果，一般第一次用色要薄，在此基础上用干画法充实画面，用笔肯定、果断、坚实有力，常用于表达主体物和前面的环境，给人以形象突出、体积感强、空间感强，虚实效果好的感觉。

　(3).先远后近

　先画远处的东西，比如天空、远山，后面的空间或衬布，再画近处，这样近处的物体就会很自然就压住远处的空间和物体，层次清晰，主题突出。

　2.笔触的运用

　(1)先大笔触后小笔触

　先用大笔触来铺大的色彩关系，即背景衬布等，能很快的捕捉画面的色调关系，笔触奔放有力，画面效果轻松、自然，然后再用小笔触塑造物体，优点细腻深入，能表达丰富的细节，小笔触常用于表现主体物和前面的衬布，大小笔触相结合能增强画面的丰富性和表现力。

　(2)曲直、长短、不同方向的笔触综合

　曲线笔触灵活生动、自然客观，常用于对物体外轮廓和衬布的褶邹处理;直线笔触结实、流畅，适合用于对结构体块的表现，具有较强的肯定性和表现力;长笔触流畅、夸张、概括，常用于起稿和物体外形的调整;短笔触变化灵活，适于塑造细节，且能丰富色彩关系。

　形体结构的塑造和画面效果与笔触的运用有着密切的关系，随意流畅、无固定方向的笔触能使画面生动、自然、轻松、亲切;直线笔触结实、稳重、肯定、概括、整体、统一;点的笔触清新、透气、鲜亮;但更多的是多种笔触的综合运用，我们要根据不同的需要来创造笔法，使画面更加丰富、表现力更强、增加视觉冲击力。

　四.训练色彩

　训练色彩要讲究方法与步骤

　1.整体训练

　初学者不注意整体观察和整体作画，为了让学生养成这一良好习惯，教师必须严卡作画步骤和方法，分阶段、分层次进行教学。开始写生色彩不要求细画，而是要铺大颜色，抓大色调，进行色块训练，反复比较几个大色块的关系，必须准确，起初可以用16K纸画小色稿，等小色稿基本准确后，说明观察方法有了一定秩序了，开始画大色稿，画大色稿不仅要求颜色准确而且还的讲究用笔，那里应该摆，那里就得擦，那里必须点等等，使画面能够有清晰的空间感和节奏感。

　2.局部塑造

　会铺大色调以后，就要转入局部训练，即深入塑造物体的体积感、空间感和质感，这时就要单研究一个东西，比如单画一个陶罐，把它画的圆圆的厚厚的，敲起来当当响，这就的把素描的三面五调关系用进来才能画结实，一个东西要体积起来必须有三个面组成(亮、灰、暗)，一个东西要圆起来必须有五种色调(高光、灰面、明暗交界线，反光、投影)，表现在色彩里面缺一调也不行，首先区分出两大部，受光部和背光部，亮、灰面是受光部，明暗交界线以后的暗部和投影是背光部，色彩有冷暖相背规律，如果受光面偏冷，背光面则暖，在室内往往是反射天空的冷光，所有我们一般以冷光做范例，陶罐上最鼓的地方是高光，高光最冷，其次离光源越近的灰面越冷，离光源越远越暖，画罐口除有前后的冷暖关系外，透视关系也必须准确，两边最宽，前宽后窄(近宽远窄)，高光在罐口的棱角上，千万不能偷懒画一片亮白颜色，那样把好多结构和关系都没有了，另外高光也有主次之分，相对的冷暖之分，色随形走，形依附于色。物体受光部的颜色一般是固有色加光源色，明暗交界线是物体的固有色加它的补色，反光是固有色加周围的环境色，投影是光源色的补色加环境色，这是简单的一些调色规律，当然不是一成不变的。，要灵活掌握。

　3，色调的对比与和谐

　其实色彩关系很复杂，它往往是光源色，固有色，环境色的综合反映，而且大环境又比较重要，它决定着色彩的色调关系，即大和谐大统一，所以色彩以色调为主，比如，暖调中的冷色就不易过冷，否则会很生硬不协调，冷色调中的暖色也不易过暖，他们要统一在一个色调之中才行，色调的和谐就好比舞台上的灯光一样，当一束红光打下来后，所有的物体都笼罩在红光之中，一束蓝光打下来，所有的物体都笼罩在蓝色之中，但仍然能变出其它颜色的色相，这就是色调的和谐。但要注意太统一了缺乏变化，画面不够丰富，需要制造点对比和变化，不过对比物体的面积不会很大否则影响色调，要把握好度数，这样就能使画面既和谐统一又丰富响亮。这就是人们经常说的大和谐小对比，先统一后变化。

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色彩水粉，国美灰调子怎么画？调色有什么要求？比如灰调子苹果要怎样调色？

水粉颜料天蓝色怎么调

关键是什么时候的天空

万里无云碧海蓝天就是———青蓝+白

在水粉里，怎么调天蓝色？

白色加深蓝或湖蓝

水粉画青蓝怎么调？天空蓝怎么调？

青蓝色，群青加蓝，或者青绿色加蓝原来我太长时间不花水粉忘记名字_(:з」∠)_

至于天空蓝分好多种，在不同时间都有不同的。有太阳的话就加蓝加红一丢丢红就好，绿加黄，蓝加白.....这类的。夕阳的话就加紫，加绿，整个调子有暖变冷。←.←

怎样调水粉冰蓝色

多点白色的，少点深蓝。网采纳！～

水粉怎么调出墨蓝色呢？

天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝

水粉颜料调色表

熟褐色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红

粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红

朱红色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

暗红色 = 玫瑰红 + 纯黑色

紫红色 = 纯紫色 + 玫瑰红

褚石红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色

粉蓝色 = 纯白色 + 天蓝色

蓝绿色 = 草绿色 + 天蓝色

灰蓝色 = 天蓝色 + 纯黑色

浅灰蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色

粉绿色 = 纯白色 + 草绿色

黄绿色 = 柠檬黄 + 草绿色

墨绿色 = 草绿色 + 纯黑色

粉紫色 = 纯白色 + 纯紫色

啡色 = 玫瑰红 + 纯黑色

粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色

藤黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

桔黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

土黄色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红

水粉颜料能调出淡蓝色吗，怎样调

蓝色加白色，蓝色度按加多少白色算。

蓝色种类有：

钴蓝（氧化钴）：是蓝颜色中稳定性最好的，覆盖力和干燥度中等，适用于透明画法，单独使用效果最好。切忌在没有干透的色层上使用，调得过厚，容易干裂。钴紫和钴蓝的特性相同，属于同一类性质的颜料。

天蓝：是与钴蓝相近似的色彩，有一定的稳定性，微带绿色，明亮、纯净而又密实。耐久，易干燥。

普蓝：又称巴黎蓝，是铁和氰的化合物，着色力极强。稳定、干得较快。与铅白、镉色、土红调和，会起氧化作用，久后会使画面发褐。

请问中明亮的蓝色用水粉怎么调？

蓝色加钛白，再加一点儿绿色

水粉中深蓝色怎么调？

水粉中深蓝色调的口诀：少黄多蓝变深蓝。

扩展

基本色的调和：

红加黄变橙，红加蓝变紫，黄加蓝变绿。

红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。

间色与间色相调合就会变成各类灰色。但灰色都应该是有色彩倾向的，譬如：蓝灰，紫灰，黄灰等。

1.红加黄变橙。

2.少黄多红变深橙。

3.少红多黄变浅黄。

4.红加蓝变紫。

5.少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红。

6.黄加蓝变绿。

7.少黄多蓝变深蓝。

8.少蓝多黄变浅绿。

9.红加黄加少蓝变棕色。

10.红加黄加蓝变灰黑色（按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色）。

11.红加蓝变紫再加白变浅紫。

12.黄加少红变深禒加白变土黄。

13.黄加少红变深黄。

14.黄加蓝变绿加白变奶绿。

15.红加黄加少蓝加白变浅棕。

16.红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰。

17.黄加蓝变绿加蓝变蓝绿。

18.红加蓝变紫再加红加白变粉紫红（玫瑰）。

19.少红加白变粉红。

24色水粉的灰色怎么调?

嗯，猪猫头上左边的是橘黄加点钴蓝（就是补色）

右边的是群青加橘黄（调的越灰越好，色彩倾向是蓝紫色哟~）

反正什么色都要加就加补色，不然怎么叫灰色

嗯，效果一级棒哦~

水粉调色怎么调，初学者！

笔法这个没法用文字形容，我就单独说颜色的胆和了。

首先，苹果一般是偏红的，用朱红或者大红加一点**——这个黄用哪一个自己选择，可以是浅黄或者中黄，或者橘黄，但是不要柠檬黄，柠檬黄偏冷，一般用来画梨子，色彩偏向要区分开。干净的画笔调和红黄两色以后画亮部，如果颜色太重就当成中间色，亮部加少量的白粉（不要加多，多了就粉了）。暗部可以在已有的红黄（不加白粉），或者单一红色上加橄榄绿，或者加粉绿，也可以是紫罗兰，粉色衬布可以加玫瑰红，橄榄绿，粉绿，紫罗兰，玫瑰红这几个颜色调和可以画大部分水果或者静物的暗部。

梨子的亮部用中黄加柠檬黄（或者其他黄加一点柠檬黄加一点白粉），暗部一般来说加粉绿或者橄榄绿，不要加熟赫——就是那个灰色，会觉得梨子坏掉了——如果自己控制得住量，稍加一点点倒是没有关系——这是个度的问题。

黑罐子不要用黑色，用普兰加深红，因为黑色没有变化，加入其他颜色又会粉，主体物不能粉，要亮气。亮部可以适当加白粉或者衬布的颜色，暗部则要去找环境色，画一点衬布暗部的颜色过去，再找一点周围水果的颜色，要画的有内容，但是不能画太多太亮太突出，会碎。

背景衬布相对而言要稍微粉一点，不要太抢前面，不过个别亮部可以适当亮气些，注意用大笔触，别小笔点点的，画碎掉会很难看，暗部颜色也是加之前水果说的那些颜色，不过，如果是红衬布——就少加点绿色，用紫罗兰之类的调，可以是衬布本身颜色+一点橄榄绿/粉绿+一点紫罗兰——这个自己调和时候看颜色好不好看。

静物阴影不要太暗，也要找一点变化，就是所谓的透气。

然后，衬布后面如果有露出挡板或者墙壁之类，可以平涂——不过平涂也要靠近衬布的部分和远离的部分稍微变化一点。

希望对你有帮助。

画水粉色彩中，什么叫调子，有人说我的画没有调子

你好：

苹果灰也要根据苹果和环境因素来调灰色，要看你观察能力了，没有绝对的一种调法，下面我教你怎么调灰调子吧↓

1.基本色相互叠加再加大量的白色，能调和出不同色彩倾向的浅灰，如朱红(等量)+柠檬黄(等量)+白色(大量)很容易调出人物的皮肤的亮部颜色关系。2.补色调配法是调配灰色的主要方法，比如说黄加紫加大量白，当**量多一点时出来的颜色就是黄灰，暖黄、冷黄、牙黄等，很多黄灰系列颜色就是这样调和出来的;当紫的颜色量多一点时，就是紫灰，淡紫、蓝连等很多蓝紫灰系列颜色就是这样调和出来的;再如红加绿加白，当红色量多一点时，就是红灰，土红等很多红灰颜色都是这样调和出来的;当绿量多一点时，就是绿灰等等。3.同类色加白调配法，调和出来的颜色柔和、漂亮，如柠檬黄+淡黄+白色，出来的颜色就非常的温和。4.邻近色加白调配法等。因此可以看出，在调配灰颜色的过程中，对白色控制是非常重要的。作画过程中，常有这样的感受，忍不住加一点白，忍不住再加一点白，但千万注意不能过了，过了不但会破坏事物本身的色相，而且还会使得画面粉气十足或者使颜色干枯脏乱，有些同学一幅画画完就像用素描关系画的一样，一点色彩感受也没有，到处都洋溢着白色，所以在调配颜色的过程中，千万要注意对白色与黑色进行控制性使用，切忌随意乱用。

现在美术高考色彩画水粉还是水彩好？

调子就是整张色彩的冷暖偏向一张暖色调的画,不可能全是黄啊,红啊这种暖的颜色

他也是要有冷色在里面的比如说是阴影的部分但是用量一定要少

如果你学过设计里面的色彩构成会理解的更好的

暖色和冷色要形成对比,但是因为是暖色调的画,

所以冷色一定要少用和暖色要有3:7左右的比例关系

水粉画步骤

高考美术用的是水粉画。水粉颜料选择上，我比较喜欢用艾隆免调颜料。

我喜欢用艾隆免调颜料40色高级灰，颜色很纯正，适合美术生集训用，可以搭配纯色，调出各种色系，可以说调色上会非常简单实用。

使用情况，40色颜料会比较偏厚重，但是顺滑不会滞涩，也不会发干。调色基础稍微好的学生，使用起来会更便捷。

艾隆免调颜料83色，针对美术联考，主要适合调色基础不是很好，有色弱、色盲的学生，可以使用。

使用情况：83色，色系比较全面，22色纯色+61色高级灰组成，对联考静物调色基本可以直接铺色，不需要太多的调色技巧，而且用的时候颜料不会厚重，不会龟裂，干湿画面色差小，画面不会显脏，显灰。可以提分不少。