高考节奏听辨_高考旋律听写

1.高考乐理试题

2.高考人工敲钟钟声规律

3.怎么听辨拍子

4.怎样熟记一到七度音程，怎样更好听辨音符节奏，有什么方法没

5.声乐关于高考

6.怎么培养自己的听辨能力？

15分。高考视唱有一小节节奏扣15分。视唱考试是高校音乐各专业招生考试的重要内容之一，通过视谱即唱的方式，考察考生的视谱、音准、节奏及音乐的表现力，并通过视唱了解考生的其余音乐素质。

高考乐理试题

湖南省招生考试院近日公布了关于湖南省普通高等学校招生舞蹈类专业考试的考试大纲，完整的大纲的内容已整理如下，湖南的舞蹈艺术生们来看看吧！下面是整理的“湖南省普通高等学校招生舞蹈类专业考试大纲”，欢迎大家参考阅读。

湖南省普通高等学校招生舞蹈类专业考试大纲

Ⅰ．考试性质

　湖南省普通高等学校招生舞蹈类专业统一考试（以下简称舞蹈类省统考）是面向全省报考普通高等学校舞蹈类专业的考生组织的专业基础技能测试，是我省普通高考的重要组成部分。舞蹈类省统考主要考查考生舞蹈基本功的掌握程度，对舞蹈作品风格的把握能力和肢体表现力。

Ⅱ．考试科目和分值 Ⅲ．考试目的及内容

基本功测试

　一、考试目的

　基本功测试主要考查考生是否具有舞蹈表演应有的身体能力，是否经过了系统、扎实的基本功训练。考试主要从软开度、旋转、弹跳、翻身、翻腾等方面进行综合考查。

　二、考试内容

　考试内容分为必考项和个人自选动作两部分。

　女生必考项：竖叉、横叉、下腰、中间抱腿（前、旁、后）、平转、大跳、倒踢紫金冠跳、点步翻身。

　男生必考项：竖叉、横叉、下腰、中间抱腿（前、旁）、平转、摆腿跳、横双飞燕、踏步翻身（正、反）。

　自选技巧：不重复之前考查内容，自选3-5个技巧进行展示。

舞蹈表演

　一、考试目的

　舞蹈表演主要考查考生对于舞蹈风格、作品情绪的把握能力。

　二、考试内容与要求

　考生准备一个舞蹈成品进行考试，作品风格不限，时长在3分钟以内。

音乐基础理论

　一、考试目的

　考查考生对本科目的基本概念和基本理论的掌握情况，以及综合运用所学知识分析问题和解决问题的能力。

　二、考试内容与要求

　（一）音与记谱法（约占本科目40%）

　1．音的高低

　音的产生原理、乐音与噪音、乐音的特性

　乐音体系、音列、音级、半音、全音、变音与等音等

　音的分组，能在指定的谱表中写出指定音的音名与组别或根据指定的音名与组别找到它们在谱表中的位置

　四种常用的谱表：高音谱表、低音谱表、中音谱表与次中音谱表

　2．音的长短

　简谱与五线谱中的基本音符与休止符的意义及其规范写法

　附点与复附点的作用

　基本音符与附点音符的特殊划分

　自由延长记号与连音线的作用

　3．节奏、节拍与音值组合法

　节奏、节拍、拍、拍子、小节线、单拍子、复拍子、混合拍子、散拍子、变拍子、交错拍子与不完全小节等

　拍号的概念、写法与意义

　切分音的概念及规范写法

　理解音值组合法的意义并掌握常见的单拍子、复拍子与混合拍子的正确的音值组合法

　（二）音程与和弦（约占本科目40%）

　1．音程

　自然音程、变化音程、协和音程与不协和音程

　音程扩大与缩小

　识别和构成单音程与复音程

　音程转位

　等音程

　2．和弦

　原位与转位三和弦的识别与构写

　原位与转位七和弦的识别与构写

　等和弦识别与构写

　（三）调式调性（约占本科目20%）

　调式调性基础

　调式、调式音阶、调式音级与调性等概念

　大、小调音阶音级的标记、名称及分类（正音级与副音级，稳定音级与不稳定音级）

　大、小调式的概念，音阶结构，调式色彩及音级倾向关系

　民族调式音阶的音级标记（以主音为第I级或以宫音为第I级）与阶名（正音：宫、商、角、徵、羽；偏音：清角、变徵、闰、变宫）

　五声调式的概念、音阶结构及特点

　七声调式的音阶结构（清乐音阶：加清角和变宫；雅乐音阶：加变徵和变宫；燕乐音阶：加清角和闰）

　调号的产生规律及四种常用谱表的写法

　大、小调式与民族调式记写调号的方法

　运用调号或临时变音记号构成大小调式与民族调式音阶的方法

　三、考试形式与题型

　1．考试形式：与练耳合卷，闭卷笔试。

　2．考试题型：写作题、分析题。

　四、考试分值与时量

　1．考试分值：满分100分。

　2．考试时量：60分钟。

　五、题型示例（见样卷）

练 ?耳

　一、考试目的

　通过对节拍和节奏的听辨听写，考查考生的节奏感。

　二、考试内容与题型

　1．节拍听辨题（根据音响判断音乐片段的节拍，并将正确选项填入相应的题号内；共3题，每题播放3遍，各10分，共30分）。

　出题范围：音乐作品片段节选；常见的单拍子、复拍子与混合复拍子。

　出题形式：单选题；共3小题、5个选项。

　2．听写题（根据卷面提示，填写缺少的节奏，共听3遍，每遍预留一小节速度提示，20分）

　出题范围：常用节奏型，可含有少量的休止与连线节奏。

　出题形式：给出旋律的音高，填写缺少的节奏。

　三、考试形式：与乐理合卷，闭卷笔试。

　四、考试分值与时量

　1．考试分值：50分。

　2．考试时量：20分钟。

　五、题型示例（见样卷）

　附1：舞蹈类练耳与乐理样卷

湖南省2019年普通高等学校招生舞蹈类专业考试 练耳与音乐基础理论试卷（样卷）

　考试时量 80分钟（练耳50分，乐理100分）

练耳部分

　一、节拍听辨题（根据音响判断音乐片段的节拍，并将正确选项填入相应题号后的括号内；共3题，每题播放3遍，每题10分，共30分）

　第1题：（ ）

　第2题：（ ）

　第3题：（ ）

　选项：A．4/4拍 B．3/4拍 C．6/8拍

　D．7/8拍 E．5/4拍 F．2/4拍

　二、听写题（根据卷面提示，填写缺少的节奏，共听3遍，每遍预留一小节速度提示，20分）

音乐基础理论部分

　一、音与记谱法（共44分）

　1．写出下列音高组别（12分）

　2．向上构成变化全音（6分）

　3．按拍号填充相应时值的连音符（12分）

　4．音值组合法（14分）

　应写为：

　二、音程与和弦（共36分）

　1．以下列音为高音构成音程（12分）

　2．将第1、2小节中的音程转位；将3、4小节中的自然音程改为变化音程（只改动低音），均要求标明名称（12分）

　3．以下列指定音为根音构成和弦（12分）

　三、调式调性（20分）

　构成指定音阶

　（1）E旋律大调（用调号）（5分）

　（2）#f和声小调（用临时记号）（5分） （3）A徵五声调式（用调号）（5分）

高考人工敲钟钟声规律

1、乐器演奏（主考）要求：

（1）键盘乐器（钢琴、双排键电子琴、手风琴）——练习曲一首；自备乐曲两首，抽考其中一首，每位考生演奏不超过12分钟（背谱演奏）；视奏（当场发谱）。

（2）管弦乐器——一套音阶、琶音（弦乐加奏双音音阶）；练习曲一首；自备乐曲两首，抽考其中一首；视奏（当场发谱）。

（3）民族乐器——自备乐曲三首，抽考其中两首；视奏（当场发谱）。

乐器演奏（副考）要求：

键盘乐器（钢琴、双排键电子琴、手风琴）——练习曲一首；自备乐曲两首，抽考其中一首，每位考生演奏不超过8分钟（背谱演奏）。

2、声乐演唱（主考）要求：

考生自备歌曲三首（通俗唱法除外），由考生本人自选一首，考官抽选一首，共演唱两首，演唱时间不超过6分钟。

声乐演唱（副考）要求：

考生自备歌曲两首（通俗唱法除外），演唱两首。

3、乐理

（1）音符休止符（高音、低音谱号谱表、各种音符休止符、音的分组、半全音的分类、等音、十二平均律）。

（2）常用符号（速度力度记号、演奏法记号、省略记号、装饰音、常用术语）。

（3）节奏节拍（拍号、音值组合）。

（4）音程和弦（各类音程和弦的原转位、调内音程和弦的构成）。

（5）调性（大小调式、民族调式、调号、辨别调式）。

4、视唱练耳

（1）听辨八度以内音程性质，听辨大小和弦原转位与减、增和弦原位性质。

（2）听辨节奏、包括2/4、3/4拍。

（3）听写单声部旋律，包括2/4、3/4拍。

（4）视唱一升降旋律两条，8小节以内，包括2/4、3/4拍

怎么听辨拍子

进场钟声是“铛、铛”，开考前5分钟分发试卷，钟声是“铛铛、铛铛”等。高考人工敲钟钟声规律：进场钟声是“铛、铛”，开考前5分钟分发试卷，钟声是“铛铛、铛铛”，正式开考和考试结束的钟声分别是“铛铛铛”和“铛铛铛铛”。敲钟的时长、间隔有严格的要求。不同的节奏代表不同的指令信号，但都必须在10秒钟内结束。

怎样熟记一到七度音程，怎样更好听辨音符节奏，有什么方法没

重音是第一拍，其中3/4和6/8是不好划分的节拍，但是肯定是有划分方法的，3/4拍子的是强/弱/弱 而 6/8牌子的是强/弱/弱/次强/弱/弱,一般在练耳的时候都会夸张地表现出来.而像2/4就是强/弱,4/4就是强/弱/次强/弱,这样就会好区分一些了

声乐关于高考

您好！

一周的时间任何办法都无法让人视唱练耳突飞猛进，只能找些应试的小技巧。

只要你会分析音程那么可以听到音赶紧记下来，等会再分析不迟。如果听不出来音程那么就多去感受音程的和谐与否。把和谐的纯五，纯四，纯八分为一组，把不和谐的大小二，大小七分为一组，这些应该是比较容易听出来的，。不容易听出来的是大小三度，大小六度，那么听的时候尽量对比着听。比如听着又像三度，又像二度，但是感觉不是特别不和谐，那么就是三度。

记节奏的时候可以先不要写符头，先写能够记下节奏的符干，符尾。这样就能很快速的记下节奏。

怎么培养自己的听辨能力？

要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。1、音乐素质

音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。

2、音乐的基本知识和技能

具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。

视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。

乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。

键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。

3、嗓音条件：

一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。

歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。

二、如何学习声乐

学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。

1、声乐基础理论的学习

要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。

另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。

学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。

2、跟声乐教师学习

歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。

音乐是听觉、时间、情感的艺术，同时，它又是一门特殊的听觉艺术。它寓教于乐，通过音乐对学生进行潜移默化的影响，音乐中蕴含的哲理和情感体验，通过每一首乐曲，每一个音符传递到学生心中，好的音乐每一次的聆听都使学生获得不同的收获，对学生的影响也是不断巩固和加深。正是由于音乐的这种特点，注定了“多听”是学习音乐的好方法。 对于中学的音乐课来说，听力训练主演是培养听辨听想的能力，两者不是独立的，它们可以同时进行，两种能力同时培养。 一、听辨能力的训练 听辨能力是指学生听辨高音、节奏等技巧的能力。 在教学过程中，首先要让学生熟悉音阶，感觉音与音之间的关系。唱音阶对于学生来说，比较容易，学生学习的积极性也高，每堂课都让学生唱一唱音阶，唱唱“do、re、mi”提高了对音符的感受力。 当然唱音阶只是听辨训练的一个开端，由连贯的音阶练习逐渐过渡到跳跃式的单音练习，开始要弹一些跳跃小的单音，让学生多听多唱，根据标准音与音阶的模唱说出具体的音名。随着时间的推移，可逐渐过渡到让学生听辨旋律。在实际教学当中学生对单音训练掌握较快，而对听辨旋律则较为吃力，因为听辨旋律包括听辨音符时值、节拍、节奏的一系列的问题。那么，如何突破这一关呢？通过教学，我摸索出听辨旋律要从整体出发，对整个旋律有全面、完整的了解，分清旋律中的结构，逐个句的听辨。不管是音符还是节拍、节奏都要一项一项的突破，切忌盲目的全听、全记，造成“贪多嚼不烂”的现象。 这样，学生对于听辨旋律可以系统地、有方向地练习，掌握起来比较轻松，同时老师做好必要的检验，强化练习，长此以往，学生的听辨能力会很大提高。 二、听想能力的训练 1、听想音乐的结构。 听音乐时要求学生集中精力，全神贯注地聆听乐曲的喜怒哀乐，抓住音乐的主旋律，跟随主题音乐进行全面的分析。在这里分析作品结构就像语文中的分层次一样，只不过分析作品是根据乐曲所表达的情感和主题来区分的。 如《彝族舞曲》它以优美抒情的旋律和粗犷强悍的节奏，描绘了彝族山寨迷人的夜色和青年人舞蹈欢乐地场面。欣赏时，首先要让学生整体上聆听一遍，对照课文中的音乐片段，引导学生注意音乐情绪转变了几次，每一次的变化都抒发了什么样的情感，让学生边听边随时做一下记录，整体欣赏完以后，让学生展开讨论，总结大多数的意见。然后再次聆听，这次教师分段讲解乐曲的情绪，学生边听笔。最后经过讨论作品的结构就出来了“A+B+A”的三部曲式。 2、听想音乐的神韵。 再如《春江花月夜》，听到这部作品题目可让学生先思考乐曲所表现的时间、地点及表现的情感。如果你来表现这个题目，你会选择什么样的情绪速度？让学生自己构思一番。然后利用幻灯，展示一副与题目相符的山水画，同时播放音乐。随着音乐的变化，而换以不同的画面，音乐与画面完美结合。等到乐曲结束时，学生都感到了好像身临其境似的，深深感受了我国民族音乐的伟大，把江南春夜描绘的如此栩栩如生，民族自豪感油然而生。同时配以《春江花月夜》诗词的朗诵，以音带情，以情带声，情景交融，声情并茂，学生不由自主地随音乐哼唱或打拍。通过以上听、看、诵、赏的手段，调动学生感官欣赏与感情欣赏，使情感体验达到高潮。 当然听想能力的培养不仅仅局限于乐曲，它也可以是歌曲。让学生欣赏不同流派不同风格的音乐，并让学生讨论音乐的演奏风格、技巧，增强学生的听力。 综上所述，音乐中听力的训练可以不失时机地进行，加强了学生感知音乐的能力，增强了对音乐语言的敏感性，为提高学生全面素质打下了一个坚实而有效的基础。